(...)

{{{">>83015 (OP)\n>Protagonista que genere empatia.\nA veces el gusto por como se comporta un protagonista varia de persona en persona, pero personalmente una persona buena con varios defectos y pesima suerte suele atraer bastante, ya sabes, los golpes de la vida. A veces que sea una persona completamente correcta no lo have entretenido o simpatico, y a veces mostrar el porque el protagonista es como es o al menos dar indicios de porque es asi suele darle algo de empatia a las personas. Si quieres hacer a tu personaje simpatica, recomiendo hacerla como a tu imagen de como seria una persona buena y agradable, pero luego le pones defectos. Hazla lo mas posible como si fuese un ser humano, pero deja los detalles a la vista sin restregarselos en la cara al lector. Por ejemplo, un personaje que le gusta la pasta bologna se siente canceroso si dice de forma seria y fuera de chiste a cada segundo que le gusta la pasta bologna, pero a veces puede ser un meme o un chiste recurrente para el lector que se le describa comiendo varias veces pasta bologna sin decirlo todo el tiempo en voz alta como una o dos veces y ya. Transmite bien las motivaciones de porque hace lo que hace. Si quieres hacer a una drogadicta, tendras que pintar su vida como una mierda que no se la merece." | renderPostMessage 83023}}}

{{{">>83023\n>a veces mostrar el porque el protagonista es como es o al menos dar indicios de porque es asi suele darle algo de empatia a las personas.\n\n>recomiendo hacerla como a tu imagen de como seria una persona buena y agradable, pero luego le pones defectos\n\n>Hazla lo mas posible como si fuese un ser humano, pero deja los detalles a la vista sin restregarselos en la cara al lector.\n\n>Transmite bien las motivaciones de porque hace lo que hace.\n\nLo anotaré, gracias anon" | renderPostMessage 83027}}}

{{{">>83015 (OP)\nBien, opendejo, ¡Digo! Querido negro, voy a tratar de compartirte, como escritor novel que soy y que ha mejorado mucho en poco tiempo, lo poco que sé.\n\n1: empieza preguntándote: ¿Por qué quiero escribir realmente? ¿Qué quiero lograr con ello? ¿Cuál es el propósito? ¿Me gusta realmente escribir?; Si no te lo tomas en serio, no creo que logres mucho\n\n2: olvida (no del todo, solo por el mmomento) la idea de escribir cosas largas. Centrate en mejorar para que hagas algo decente sin perder el tiempo, en descubrir como funcionas ante la escritura, si eres de los necesitan hacerse un mapa o te basta con tú propia brujala interna; escribe cosas cortas y trata de mejorar con ello, simpre habrá más merito en romper la mente del lector con pocas palabras, que con parrafos enteros\n\n3: escribe con propósito, trata de que cada palabra tenga un fín más allá que el de simplemente comunicar\n\n4: sé sincero. El mundo es un mierda, pero es un mierda increíblemente fantástica. No quieras pintar todo. El realismo es un factor muy importante, y no hay más humano que el protagonista que se saca los mocos apenas está solo, o que piensa cosas no muy correctas en su fuero interior (más que nada cosas pertenecientes a su naturaleza, aspectos inconcientes o cosas parte del animal que todos tenemos dentro).\n\n5: nadie te puede enseñar a escribir, quizá si aconsejar o dar ideas, pero no existen profesores para esto, a excepción de todos aquellos que han escrito antes y después de tí, esos son tus maestros y maestras, correción, ¡nuestros! Maestros y maestras.\n\n6: Sé (sí, solo eso) constante.\n\n7: sé abierto a las críticas, y entiende que el que lo que hayas escrito sea una mierda, no quiere decir que tú como persona lo seas; si te dicen que lo que haces mierda, no te ofendas, tu deber es preguntar «¿Por qué?» y decidir si tienen razón basado en tu capacidad de razonamiento\n\n8: Respeta tú idioma. Respeta la gramática.\n\n9: Ten un plan B; este es un arte que no siempre es bien remunerado.\n\n10: Busca grupos en WhatsApp, si tienes suerte encontrarás más personas que busquen lo mismo, serás premiado con retroalimentación relativamente buena.\n\nSuerte, querido Negro. Y, como el dijo el Barbudo «No le des al público lo que quiere, dale lo que necesita»." | renderPostMessage 83579}}}

{{{">>83015 (OP)\n>La primera no será tan profunda, tratará de una protagonista que enfrenta sus problemas (más bien los evade) con ayuda de drogas que la envían a un mundo donde todo es perfecto y ella es feliz, pero poco a poco su mundo de fantasía se va corrompiendo, ya que ni siquiera las drogas pueden ayudarla a escapar de sus problemas, obligándola a enfrentarse al mundo real y así poder vivir tranquila\n\nLo primero que debes hacer es estructurar tu relato. Debes tener claro lo que vas a escribir, al igual que el boceto de un dibujo o un plano de arquitectura. Un relato por lo general se divide en tres actos: planteamiento, desarrollo y conclusión.\nEn el planteamiento se muestra el estado de tu personaje, su vida normal hasta ese momento. ¿Quién es? ¿Qué hace para ganarse la vida? ¿Dónde vive? ¿Con quién vive? ¿Qué tipo de persona es? Como ejemplo, tu personaje en este momento ya consume su droga y vive en su mundo de felicidad. Puedes describir cómo es un día normal en ese mundo para tu protagonista. Tu personaje tiene asumido que el resto de su vida vivirá así y no sospecha de lo que se le viene encima.\nAhora llega el desarrollo. Ocurre un evento, del tipo que sea, que le causa un problema. Puede ser un accidente, una revelación, una visita inesperada, lo que se te ocurra. El caso es que a raíz de este evento tu personaje se da cuenta de que las drogas no es la solución a sus problemas. Entonces decide dejar las drogas. Tu personaje ahora tiene una motivación: dejar las drogas, y esta motivación es lo que guiará a tu relato a partir de ahora. Ahora bien, dejar las drogas, como todo el mundo sabe, no es fácil. Ya tienes un primer conflicto. Puede que tu personaje recién se haya dado cuenta de que es una drogadicta. Puede iniciarse una lucha psicológica con ella misma para vencer la adicción. Se percata que ella sola no va a poder y pide ayuda, sabe de alguien que la puede ayudar, pero esta persona la rechaza, ahí tienes más conflictos y dramas. O puede que se haya creado una dependencia rara que a partir de ahora debe tomar esa droga si quiere que su cuerpo siga con vida. O que se trate de una entidad maligna. En definitiva, lo que se te ocurra, tú eres el que conoce tu historia. La idea es que tu personaje desea algo, algo vital para él y no encuentra más que obstáculos que debe ir resolviendo, hasta que lo resuelve del modo que sea, esto es el climax de tu historia.\nEn la conclusión se muestra las consecuencias de haber resuelto el problema, o de no haberlo resuelto. Puede ser trágico, feliz, lo que sea.\nEn síntesis, debes tener un esquema con el orden de eventos que debes seguir hasta llegar al final. Por supuesto que tienes libertad para cambiar lo que te de la gana, o no ser tan rígido, pero debes tener una guía.\nAhora te falta tu personaje principal. Igual ya lo tenías de antes. De todos modos, debes tener claro quién es tu personaje. Lo mejor es hacerlo una biografía, escrita. Esta puede ser extensa, corta, parca o detallada, como mejor se adapte a tu forma de trabajar. Esto es importante para darle consistencia a tu relato. Si conoces a tus personajes, de algún modo el relato va fluyendo de forma natural y te resultará más fácil encontrarle conflictos y crearle dramas, a él o a quienes le rodean. Además de tener una idea de cómo se va a comportar tu personaje en distintas situaciones. Haz un pequeño ejercicio. Escribe sobre todo lo que hiciste ayer, donde estuviste y cómo te sentiste. Luego invéntate el día de ayer de un desconocido. Seguro que vas a poder hacer las dos cosas, pero vas a notar que en el caso del desconocido has ido a tropezones y dificultades porque debes imaginarlo todo y hacerlo coherente. Ocurre lo mismo si no tienes idea de cómo han vivido tus personajes. De ahí la importancia de interiorizarlos dentro de tu cabeza como si estuvieras recordando lo que viviste ayer.\nLa técnica de narración ya es algo que vas adquiriendo con la práctica. Lo mejor que busque uno de esos libros que más o menos te enseña cómo hacerlo.\nPor último algo que puede parecer muy obvio, pero resulta de ayuda recordarlo. Tu historia siempre es un borrador, incluso si llegas a publicarlo, siempre hay algo que mejorar, quitar, cambiar, añadir." | renderPostMessage 83580}}}

{{{">>83579\n>9: Ten un plan B; este es un arte que no siempre es bien remunerado.\n95% de los casos. Recuerdo cuando quería vivir de la escritura, en parte ilusionado con que la gente lea mi mierda. Era tremendo underputo, pero aún tenía sueños." | renderPostMessage 83581}}}

{{{">>83580\nTambién puedes olvidarte de todo lo que te he dicho y escribir tu relato como tú crees que se escribe un relato, como te salga del corazón. Da igual cómo quede, es importante que lo acabes, así sea una basura. Fíjate en Dalas Review, escribió una mierda de libro, con fallos de todos los tipos y a lo largo de todo su relato, pero el tipo lo empezó y lo terminó. Tú puedes hacer lo mismo, lo peor que puede ocurrir es que mejores la próxima vez, si quieres mejorar. Sabrías de donde vienes y hacia donde vas." | renderPostMessage 83582}}}

{{{">>83582\n>Da igual cómo quede, es importante que lo acabes, así sea una basura.\nSi tienes que rescatar sólo una cosa de todo lo que te han dicho, OP, que sea esto. Siempre que puedas, debes terminarlo, y que no te dé vergüenza publicarlo (a menos que no tengas dinero, kek). Es importante tener la cara como un adoquín" | renderPostMessage 83585}}}

{{{">>83015 (OP)\n>>Crear un protagonista que genere empatía en el lector y tenga un buen desarrollo\n\nIntenta no crear un personaje teniendo en mente su desarrollo. preocúpate por que sea simplemente simpático para el lector, con una personalidad muy marcada. mas adelante, mientras la novela avance, las cosas parecerán darse por sí solas. trata de ser sutil con eso del desarrollo." | renderPostMessage 83679}}}

{{{"A ver OP, soy escritor te digo, aunque llevo como dos años. No soy profesional, obviamente. Para empezar, te recomiendo leer por lógica pura, no puedes querer escribir sin leer, así que lo normal es que leas mucho. No solo leas tus géneros favoritos y no solo te dediques a novelas, lee otros libros no-ficción, también pueden ayudarte. De hecho, si quieras hablar de existencialismo sería muy tonto hacerlo sin leer por lo menos algo de Sartre, Heidegger o similares. Incluso un poco de conocimiento servirá para luego crear tu propia idea. Leyendo tanto aprenderás varias cosas, ve escribiendo y te digo algo, esas dos historias capaz no se mantengan como las planeas, pero quizás el objetivo principal sí persista. Lo normal será que escribas varias mierdas que nunca termines o dejes abandonadas, no te desesperes, así es este proceso. De esa forma es como aprendes varias cosas y mejorarás con el tiempo.\n\nYa algo opcional es tomar algún curso de escritura para mejorar pequeños detalles, o por lo menos informarte en cuanto a la teoría. No puedo decir mucho más, tengo flojera, saludos." | renderPostMessage 83680}}}

{{{">>83680\n>soy escritor\nMe pica la curiosidad, negro. ¿Hay algún link donde pueda ver qué libros has publicado?" | renderPostMessage 83681}}}

{{{">quiero escribir\nMi consejo, deja hispachan en este momento, deja de buscar consejos. Punto." | renderPostMessage 83682}}}

{{{"Preferiría no hacerlo." | renderPostMessage 83683}}}

{{{">>83015 (OP)\nA veces es una mierda escribir historias. Lo digo porque cuando tengo una historia bien establecida, revisándola me doy cuenta de que es una mierda y debo reescribirla desde 0, cuando ya me había encariñado con ciertos personajes y situaciones. Vete acostumbrando, pues es el camino más seguro para escribir bien." | renderPostMessage 83686}}}

{{{">>83681\nAprende a leer pedazo de perra, no soy profesional, soy escritor auto-proclamado." | renderPostMessage 83687}}}

{{{">>83687\nIba a ayudarte a estructurar tu escritura, pero con esa personalidad de mierda se me quitaron las ganas." | renderPostMessage 83688}}}

{{{">>83687\nQuería comprobar mi teoría. Gracias por ayudarme.\nAquél que se autoproclama como algo que no es siempre muestra la hilacha.\nA menos, claro, que no seas el mismo negro. El anonimato trae sus inconvenientes.\nSaludos, negro. Y espero que soluciones tus problemas de ira." | renderPostMessage 83690}}}

{{{"A ver, pongan fragmentos de sus textos que han escrito." | renderPostMessage 83691}}}

{{{">>83691\nPara eso están los hilos del dogma, negrito. Revíselos. Quién sabe, quizás encuentre algún escrito que sea de su agrado." | renderPostMessage 83693}}}

{{{">>83688\nNo soy el OP, duh." | renderPostMessage 83694}}}

{{{"Negro, para no hacer otro hilo, yo tengo un problema igual pero diferente:\nTengo definidos los personajes en mi mente, tengo claro donde quiero y como quiero que transcurra la historia, sé como quiero que termine. Pero la historia que estoy escribiendo no es una novela, depende de la música: aquí debería preguntar, ¿como hacer una historia a partir de una lista de canciones?\nPara mal, esa no es la pregunta correcta.\nLa música debe complementar a la trama y no al revés. Pero en mi caso, tengo una banda sonora predefinida, y no se como conectar sucesos.\nPara que me entiendan mejor, estoy haciendo una music novel o intentando hacerla, pero no es un musical, yo diría que es más bien un concierto con historia en el que la música no para de sonar en ningún momento. Los personajes no cantan, no bailan sino que avanzan con el ritmo musical puesto en una narración oral, pero eso es muy difícil. Traté de postear esto en >>/mu/ertos, pero pensé que quedaría mejor aquí." | renderPostMessage 83961}}}

{{{">>83961\nPregunta correcta:\n¿Es posible crear una trama que dependa del ritmo musical? \nEjemplos:\n>Transformers, the movie 1986\n>Cualquiera de Quentin Tarantino\n>los cortos animados de pixar\nPero en mi caso, en una novela con banda sonora, una novela oral." | renderPostMessage 83963}}}

{{{"para escribir buena literatura, hay muchas cosas a tener en cuenta, pero una de las más importantes, es que tus personajes no sean planos, tus personajes al final de la novela no pueden ser los mismos que los del comienzo. Por otro lado recuerda que los personajes aunque son personas ficticias, son personas y tienen contradicciones, no siempre puedes hacerlos responder igual a las mismas situaciones, sino sería monótono." | renderPostMessage 84000}}}

{{{">>83963\nEs interesante tu propuesta. Podrías hacerla en forma de video o en una página web." | renderPostMessage 84038}}}

{{{">>83961\nA ver, recomiendo high fidelity, song to song, 7 songs, 24 hour party people, the boat that rock, son películas pero algunas están basadas en libros, donde la música es protagonista y no un simple adorno. Desde el punto que quieres narrar, my fat diary tiene algo de eso, la incredulidad del personaje y cómo la música puede ser determinante para el curso de la historia. Imagina que haces un guión de porque los videos tiktok requieren música para transmitir algo o son una convención de la época, se descarta que la canción o sonido radique un significado o se trata de una simple (y banal) adecuación. Llegados a ese punto, puedes recordar cual fue el primer videojuego con música compuesta." | renderPostMessage 84047}}}

{{{"Mira anon la cosa va así. Me da flojera escribir mucho, así que saltaré a las respuestas directamente. Sugiero lecturas complementarias sobre el arte de escribir, porque cada consejo que te van a dar saldrá de ahí:\n\n1. La conexión emocional ocurre simplemente porque sabes QUIEN ES y QUE QUIERE, solo te quedas a mirar para saber el COMO y el CUANDO. Esto es un tema para libros, por lo que te recomiendo \"El guión\" de Robert Mckee. Ahora, aquí me quiero detener, en lo del DESARROLLO. Tienes la premisa en la cabeza, pero cuando empiezas a escribir te das cuenta que no fluye tan facil, ¿sabes por qué? Porque debes traducir ese SUBTEXTO en ACCIONES, solo así hay interes, tu personaje debe HACER algo. John Truby en la anatomía del guión dice algo como: Pensemos en que le daremos madurez a un personaje adolescente, ¿con que acción unica y definitiva mostraremos eso al público? Muchas historias cometen el error de unir la madurez con la madurez sexual y el personaje la alcanza en su primera vez, pero eso no significa nada. ¿A donde voy con esto? Piensa en tu premisa, planeas que en tu historia \"el adicto vive en un mundo feliz que poco a poco se va rompiendo\", ¿Como es su mundo feliz?¿Que hace en él? Tal vez en ese mundo feliz se aparece la mujer de sus sueños, y consume con más ganas para poder tener todo el contacto posible con ella, pero nunca es suficiente, entonces un día, tu personaje que ya está acostumbrado a perderla cada vez que se pasa el efecto descubre que sigue ahí, y pasa un día, después otro y otro, y sigue junto a ella, ¿Eso acaso no sería un indicio claro de que todo va mal? Es solo un ejemplo. El desarrollo del personaje es una cadena, tiene CAUSALIDAD; X quiere A, pero Y no lo deja. Debido a que Y no le deja tenerlo, A le roba. Como acaba de robar ahora A siente culpa y si se presenta de nuevo la oportunidad no va a robar, por preferir la consciencia limpia a un objeto. Tu personaje pasó de ser un ladrón ocasional a una persona más madura que sabe reconocer sus límites y aprender de sus errores, el público lo ve y dice: Es solo una victima de las circunstancias, si yo fuera un ladrón necesitado me gustaría ser como él. Piensa en toda la gente mamandosela a Tom Shelby, Hanibal, Vito Corleone o Tony Montana.\n\n2. Usa los cinco sentidos. McKee en \"El dialogo\" menciona que los grandes escritores fueron buenos actores. La hija de Mark Twain cuenta en la biografía de su papá que él tenía un espejo al lado de su escritorio, y que a veces ella siendo niña lo veía escribiendo rapido para luego pararse frente al espejo para poner caras raras, y luego seguir escribieneo. Lo que Twain estaba haciendo ahí era actuar, estaba metiendose en la piel de su personaje. ¿Por que te digo esto? Porque para describir bien debes actuar. Tu personaje entra en una pieza pequeña y mal ventilada, ¿que es lo primero que hará? Quizás es demasiado pulcro y lo primero que siente es \"el penetrante olor de la humedad, de la piel muerta, los ácaros. Le invadió la idea de que el dueño del lugar olía horrible y que si le pasaba el dedo por la cara una gruesa capa de mugre y grasa se pegarían en su mano para siempre, aunque se bañara mil veces\" (¿lo ves?¿ves como me puse en la piel de una persona aprensiva entrando en un lugar asqueroso?¿Te diste cuenta como mis palabras se recrearon en la asquerosidad? Quizás el lugar no esté tan mal, pero para alguien así la imaginación vuela, y lo más asqueroso está aún por ocurrir. Te pondré un ejemplo:\nMadame Bovary, CAPITULO X\nSINOPSIS: Emma Bovary es una mujer de campo que se casó con un doctor mediocre. Ella amaba leer historias de amor, tanto así, que nunca puede satisfacer las expectativas que puso sobre su matrimonio, por lo que empieza a engañar a su marido con un ladino llamado Rodolphe. Esta escena ocurre luego de que él le hiciera ver que estaba siendo muy posesiva, y que no se cuidaba de que alguien pudiera verla: \n\"Poco a poco, estos temores de Rodolphe fueron invadiendola. El amor la había embriagado al principio, nunca había pensado en nada más allá. Pero ahora que era indispensable en su vida. temía perder algo de ese amor, o incluso que algo se alterase. CUANDO VOLVÍA DE CASA DE RODOLPHE, ECHABA MIRADAS INQUIETAS A SU ALREDEDOR, ESPIANDO CADA FORMA QUE PASABA EN EL HORIZONTE Y CADA LUCERA DEL PUEBLO DESDE DONDE PUDIERAN AVISTARLA. ESCUAHABA LOS PASOS, LOS GRITOS, EL RUIDO DE LOS ARADOS; Y SE DETENÍA MÁS PÁLIDA Y TRÉMULA QUE LAS HOJAS DE LOS ÁLAMOS QUE SE BALANCEABAN SOBRE SU CABEZA.\"\nFijate como Flaubert nunca comete la estupidez de narrar \"Emma tenía miedo después de las palabras de Rodolphe\". No, eso es CONTAR Y NO MOSTRAR. Lo que hace Flauber es DESCRIBIR LAS ACCIONES de una mujer asustada del escarnio público. Por eso Madame Bovary es un clásico inmortal, mientras que El codigo Da vinci solo vende mucho.\n\n3. Esto es lo más sencillo, pero lo que toma más tiempo pulir. El consejo más importante aquí es: LEE mucho. ¿Sabes por que? Porque así te puedes plagiar, digo... inspirar en otros autores. Comprate una libreta chica y llevala a todas partes contigo, cuando leas subraya las partes bonitas con un lapiz grafito borrable (yo uso 2B o 4B), cuando se te ocurra, influido por esas lecturas, una frase \"bonita\", escríbela en la libreta (aunque luego la estudies y sea una mierda, eso es solo lo superficial, lo importante es el mensaje detrás de la prosa). Ahora es cuando dicen \"este men está loco, recomiendo plagiar\". Mira esto anon:\n\n\"En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor...” Cervantes, España, 1600.\n\n\"En la corte de cierto emperador, cuyo nombre y año en que subió al trono omitiré,\nvivía una dama que, aun sin pertenecer a los rangos superiores de la nobleza, había\ncautivado a su señor hasta el extremo de convertirse en su favorita indiscutida.\" Shikibu, Japon, 1100.\n¿Te das cuenta que escencialmente son la misma idea, pero con 500 años de diferencia? Eso es el poder de la descripción, no viene de la nada, debes aprender de los que describen bien, usar el máximo posible, pero también el máximo posible de tu sensibilidad, lucidez y habilidad con las palabras. Es más intuitivo que lógico." | renderPostMessage 84299}}}

{{{"Para complementar el ejemplo del Quijote y Genji.\nEsos dos párrafos son los primeros de sus respectivas novelas, y funcionan excelentemente como introducción al mundo y a su historia. Shikibu usa el \"cuyo año omitiré\", porque la novela de Genji tiene pasajes autobiográficos. Shikibu vivió en la corte del periodo Heian y cualquier cosa escrita ahí sería reconocida por sus compañeros de la nobleza, por eso se usa esa frase, como una forma de distanciarse de la realidad. Menciono también como en un solo parrafo tan corto te muestan QUE PASA (una mujer de baja categoría enamora al emperador. Esto es importante, porque debido a eso ocurre toda LA NOVELA DE GENJI) a QUIEN (una mujer de categoría inferior). \nAhora fijémonos en Cervantes. Él usa el \"en algun lugar de la mancha\" de la misma forma que Shikibu, también como herramienta para distanciarse de la realidad, pero por otro motivo: El Quijote es una sátira, y esa forma de empezar el relato nos dice que el autor no se toma tan en serio lo que está a punto de contarnos, también rompe la 4ta pared (un recurso que se usará en la segunda parte) y nos describe el QUIEN de una forma jocosa y directa.\nEste recurso logra en el primer caso, suspender la credibilidad, y en el segundo ponernos en modo chistoso. Es una forma brillante de empezar una historia, pero a Cervantes no se le ocurrió por tanto darle vueltas al coco. Seguramente, como España tiene una relación estrecha con el oriente medio, desde Japón la novela de Genji se extendió por toda Asia, desde China hasta Afganistan, desde Afganistan hasta Marruecos y desde ahí a España." | renderPostMessage 84300}}}

{{{"Dios mio, terminé escribiendo más que la mierda y me duele la cabeza.\n\n4. Mantenlo todo on the low low, nigga. Convierte una frase profunda en una situación, convierte un concepto en el tema de tu historia, convierte una característica vital en un personaje. Imagina que (si chicos, lo voy a hacer, voy a postear cringe) quieres adaptar alguna mierda de esas del niche. El men de Fate Stay pondría alguna el concepto del superhombre en la boca de dos personajes planos, hablando y hablando sobre lo que es ser el men del uber. Tú no harás eso, ¿cierto anon? Supongo que tu tomarías el concepto de \"establecer tu propia moralidad\" y lo convertirías en el rasgo característico de un personaje; es mucho más interesante ver como un hombre decidido a establecer su propia moralidad cae en la degeneración, en lugar de que dos mens, a lo Nolan, se sienten a conversar sobre las implicaciones de establecer tu propia moralidad.\nSupongamos que tratas de adaptar los conceptos de Stirner sobre el único y su propiedad, el spook y toda esa vaina. Partiendo desde esa perspectiva filosófica, tu personaje sería alguien que no creería en naciones, ni sacrificios; si hubiera una guerra él no iría, si estuviera forzado a estar en ella buscaría todas las formas de escapar. En el camino se encontraría con adversarios, hombres cuadrados que veneran a la patria y la bandera, al status quo y al bien común. Entonces, cuando ambos se encuentren en la pelea, ¿que cosas se dirán? Estoy seguro que solo frases memorables e ideas profundas. Vayamos a EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS. Este libro, muy bueno por cierto, es una narración enmarcada sobre la colonización Belga en África, y los horrores que se cometieron ahí. Marlow, el protagonista que narra la historia al narrador, cuenta que en su viaje por el rio conoció a un administrativo de la empresa que era famoso por no enfermarse nunca. Vestía con ropa parchada y le daba la apariencia de un payaso, era extraño, sonreía todo el tiempo y daba la impresión de que no estaba vivo. Lo que mi amigo Joseph Conrad quería SIMBOLIZAR aquí era:[i] Los seres humanos pueden acostumbrarse hasta a las peores cosas[/i]. El trabajador siempre sonreía y nunca se enfermaba, porque las atrocidades contra los negros no significaban nada para él, vestía \"ropa de payaso\", porque lo que alguna vez fue un traje de 2 piezas pulcro, con el tiempo se fue desgastando debido a la selva (y la crueldad humana) y tuvo que parcharlo con lo que tenía a la mano para no andar desnudo, o sea, trajo desde la \"civilización\" su ropa, los acontecimientos fueron destruyendolo y asimiló a la selva junto a la crueldad humana (eso son los pedazos de ropa de otros colores). El libro nunca es aburrido, y todos alaban o critican que tiene demasiadas lecturas distintas para ser tan corto. Eso lo logra creando una red de simbolos (Anatomía del guión, John Truby). La red de simbolos le quita el peso de la explicación a la trama. Todos podemos entender (de una manera más o menos consciente) que las cosas ocurriendo frente a nosotros significan más de lo que aparentan. Cuando has liberado a las escenas del peso que significa explicar tal o cual concepto, los personajes se mueven espontaneamente y dicen cosas profundas, porque no están recitando un libro de Stirner, están VIVIENDOLO." | renderPostMessage 84301}}}

{{{"El último, gracias a Dios.\n\n5. Hay muchas formas, pero lo más importantes es primero pensar: ¿Como la estructura ayuda a la unidad estética? El orden en el que ocurren los acontecimientos, creelo o no, condiciona el mensaje que queremos entrega. Una estructura clásica de 3 actos nos entrega algo parecido al ritmo de la vida, una estructura de 5 permite respirar y tener muchos más momentos de reflexión, recurso que Shakespeare usa en Hamlet, por ejemplo, para permitir al príncipe de Dinamarca soltar sus famosos soliloquios; en una estructura de 3 actos, ¿Cómo lograrías un equilibrio de momentos emocionantes entre tanta instrospección? Debe ser por eso, quizás, que el Cine prefiere el uso de los 3 actos y la literatura tiende a usar muchos más; en un libro podemos detenernos cuando queramos, una película solo tiene 2 horas, eso quiere decir que en un libro se pueden tener más actos y más hojas sin problemas, pero en una película, más actos significan si o si menos tiempo para cada uno.\nAhora, lo importante para ti debe ser: ¿como consigo medir el ritmo? ¿Cuando y como paso de los momentos intensos a los de calma? Eso se logra con una ESCALETA. McKee lo explica bien en su libro \"el guión\", pero si te da flojera leerlo, se trata de esto: Toma una hoja tamaño carta y recortala hasta tener tarjetitas, cada tarjetita es una escena, entonces en ella escribes lo que pasa, como empieza la escena y como termina \"Quería decirle que se arrepentía, pero cuando llegó a casa ella ya se había ido. Cuando tienes muchas de esas tarjetas, con todas las escenas posibles que se te vayan ocurriendo, anotas detrás que lugar crees que ocupan, ¿Esa escena es el climax del primer acto? ¿Es una escena menos intenta, y por lo tanto, va antes?¿Es el climax de la obra? La escaleta es una herramienta visual y muy sencilla para saber donde se empantana tu historia y como volver a hacer interesante. Ahí te vas a dar cuenta de lo que te dijeron más arriba: Tu historia, cuando la escribas, no va a ser igual a como la tenías en la cabeza. Y eso está bien, dejarse llevar por las posibilidades y ver como pareciera que los personajes cobran vida es lo que hace a este arte... apasionante." | renderPostMessage 84302}}}

{{{"No soy Op, pero quisiera saber que otros libros sobre narrativa aparte de los de McKee y Truby recomiendan." | renderPostMessage 84369}}}

{{{"Ayyy no pensé que el hilo tuviera tantas respuestas, de hecho ni siquiera esperaba que siguiera vivo, en fin, muchísimas gracias a todos por sus respuestas anoncitos" | renderPostMessage 85215}}}

{{{">>85215\nHola, yo tampoco esperaba que este hilo volviera a la vida. ¿Cómo has avanzado con tus escritos?" | renderPostMessage 85216}}}